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新年明けましておめでとうございます。おかげさまで事務所を開設して3年目を迎えることができました。このHPにもお施主様のご厚意により実作を掲載させて頂いております。今後ともよろしくお願いいたします。
さて、長らくブログを書いておりませんでしたが、年初に当たり久しぶりに綴らせて頂きます。1年程前のブログで「古びないスヌーピー」のデザインについて書きました。その後、新旧スヌーピーの復刻版フィギュアを衝動買いして事務所に飾っています。旧版も悪くないですが、どこか古臭い感じで時代性を感じます。見慣れたスヌーピーは時代を超越しているのに、その違いはどこにあるのでしょうか？二つのスヌーピーを眺めながら、いつもそんなことを考えています。
建築はプロダクトデザインよりも寿命が長く、時代を超越した普遍的なデザインが望ましい。しかし名作と呼ばれる建築は、その時代を象徴するもので、ふり返ると時代性を感じるものが多いのも事実です。やはりデザインは悩ましいけど、おもしろいですね。
再開発で注目されている「日本橋」へ行く機会があり、「日本橋」のデザインを見て「日本的なるもの」について考えさせれられました。彫刻と橋体のバランスが良く、一見すると西洋伝統様式のようですが、よく見ると日本的（アジア的？）な怪しさも感じます。
現在の「日本橋」は1603年に架けられた初代から数えて19代目になるそうです。装飾設計は明治を代表する建築家の妻木頼黄（つまきよりなか 1859-1916）で、1911年（明治44年）の完成。橋体は花崗岩貼りの西洋ルネサンス様式ですが、「日本橋」が江戸の中心で、日本の道路の里程元標でもあったことから「日本的なるもの」を表現しています。具体的には両端の燈柱足元の獅子像、中央燈柱の麒麟像と松・榎のレリーフといった日本的モチーフの採用です。
妻木頼黄は、東京駅（東京停車場 1914年竣工）を設計した辰野金吾（たつのきんご 1854-1919）、赤坂迎賓館（1909年竣工）を設計した片山東熊（かたやまとうくま 1854-1917）と同時代の巨匠ですが、東京大学工学部前身の工部大学校を中退して渡米し、ニューヨーク州コーネル大学建築学科を卒業しています。海外留学すると日本人であるアイデンティティを意識するもので、西洋建築を素直に受け入れた辰野金吾や片山東熊と異なり、妻木頼黄は西洋建築に圧倒されながらも「日本的なるもの」を常に模索していたのではないでしょうか？
ガラスやコンクリートで出来た近代建築も西洋の発明で、日本の現代の街並みも西洋の模倣なのかもしれません。日本の近代建築家も西洋と同じ建築材料を使いながら形や空間の「日本的なるもの」を表現してきました。私自身も留学した際には日本人であることを意識させられましたが、過剰に「日本的なるもの」を追求せずに、与えられた日本での設計条件に素直に対応するのが結果として「日本的なるもの」につながるのではないかと思っています。
御施主様のご厚意により当事務所ホームページに公開させて頂いている「西宮の家（旧H邸）」の家具・照明が決定し、カーテンの方針もまとまりましたので掲載のCG画像を更新しました。
家具は3Dデータの取得が容易で、CGでの具体的な検討が非常に便利です。CGでアニメーション制作するのが一般化している時代ですので、設計者が家具データぐらい3Dで扱えて当たり前かもしれません。
一方、カーテンは現在でも色やテクスチャのデータがメーカーから提供されていないので、CGでの詳細検討が非常に困難です。実際、色やテクスチャの正確な再現はCGでは難しく、今後3Dデータがカーテンメーカーから提供されても有効に活用できるか疑問ではありますが、今後の成り行きを見守りたいと思います。
最近、家具をショールームで見る機会が増えました。数年振りに見ると、メーカーや販売業者により変化は様々です。全体的に扱うアイテムが充実する傾向にあると思いますが、中には元気が無く保守的な印象のメーカーもありました。
数年前との顕著な相違は、３Dデータを提供する海外メーカーが増えたことが挙げられます。映画を３Dで見たり、家庭用の３Dプリンターが発売されたりと「３D」が日常まで浸透し始めています。設計も「３D」で進めることが多くなり、家具の検討も当然「３D」での対応が求められます。
３Dデータの提供は家具メーカーにとっては違法な複製につながる情報を公開するリスクが伴います。ですが、３Dで設計を進めている設計者や施主にとっては３Dデータがある家具が検討対象の中心となります。今後、利便性の追求がリスクよりも優先される傾向が一般化するのではないでしょうか？
階段を下りる際に写真の置物が目に入りましたが一瞬何かわかりませんでした。青山スパイラルで開催中の「赤塚不二夫のココロ」展での展示物。まさしく「バカボンパパ」ですが、漫画で描かれない角度での金ピカ像であったため認識できなかったのです。意外に口が前に出てカバみたい・・・バカの反対なのでこれでいいのだ？
建築も良く見る角度の裏側へまわると同じ建物かと見まがうこと度々です。裏側は設備配管が露出できるので設計者にとっては都合が良い。逆に裏側の無い建物の設計は大変です。「どちらが表で、良く見えるのはこの高さでこちら側」といったことを考えるのは、建築が敷地と切り離しては考えられないことの証左。
新年明けましておめでとうございます！誠実で品質の高い仕事を目指し、本年も頑張りたいと思います。よろしくお願い致します！
年末年始は奈良・京都に居りました。日本の古い建物はほとんどが木造ですが、ディテールを見ると構法や時代を超越したモダンな美しさが感じられます。例えば禅宗寺院の柱の足元に見られる石の意匠。柱の根本は濡れて腐りやすいので石とすることが多く、現在の木造でも縁側の柱下に「沓石」と呼ばれる四角い白い石があります。大規模な寺院では、「礎石・礎盤」と呼ばれる二段の石の上に木の柱が設置され、石の意匠が建物の風格を物語っているとも考えられます。
今は昔よりもずっと多くの種類の建材があります。それら合理的にうまく組み合わせてハイブリッドに全体をまとめ上げるのか？或いは、ほとんどを拒絶して少ない種類の建材のあり方をストイックに追求するのか？豊かな時代の悩ましい選択があります…
スケート全日本選手権大会のチケットを頂いて見に行きました。オリンピック出場選考でもあり、真剣勝負の白熱した滑りが素晴らしい！テレビ観戦は解説もあり細部まで楽しめますが、ライブでの観戦は自分の五感を通しての体験でまた違った感動がありました。
公式国際試合でさえも、スケートリンクは室内競技場での仮設が一般的です。実はスケートリンク設置は比較的簡単で、海外の商業施設計画では初期投資の少ないエンターテイメント施設として度々企画されます。ロックフェラーセンターのスケートリンクは冬の風物詩として有名ですが、その歴史は建物創建当初の1936年までさかのぼるそうです。また、最近ではドバイのような暑い国の商業施設でも、石油での火力発電コストが低いためかスケートリンクが設置され人気があります。享楽的なエネルギーの浪費は決してエコではありませんが…
半袖＆ランニング姿のスケーター＠ドバイ商業施設
開業のお祝いに頂いたモンステラが一年で3倍程度の大きさに成長しました。熱帯アメリカ原産の観葉植物で、英語のモンスター（怪物）と語源を同じくするように葉の形が奇怪で独特です。
本家アメリカでは1950年代頃から観葉植物として普及し、いわゆるミッドセンチュリー（1950～70年代）家具のインテリアによく登場することでも有名です。ジョージ・ネルソンやイームズ夫妻のモダンデザインは当時奇抜で新しく、それまでの観葉植物とは趣の異なるモンステラの新奇性がマッチしたのではないでしょうか？
50年経った今でもミッドセンチュリー家具は人気があり、モンステラもよく見かける観葉植物となっています。新しいものが次々と現れる中で古典として生き残ったのは「標準化しない魅力的な個性」があったからだと思います。
昔、子供の頃にNHKで放送されたスヌーピーをよく見ました。セリフが長く、話はよくわからなかったのですが、スヌーピーのしぐさが愛らしくてファンになりました。六本木で開催中のスヌーピー展に子供を連れて行ったところ、子供も大好きとのこと。自分の子供なので自分と好みが似ているのは当たり前かもしれませんが、いつまでも古びないスヌーピーの魅力に感心しました。
スヌーピーが登場する「ピーナッツ」の新聞連載は1950年に始まり、1960年代初頭にはほぼ後の完成形へと至っています。連載当初の「ピーナッツ」は丁寧に描かれていて、背景もより具体的に当時のアメリカの街並みや文化を描写しています。そのためか、初期の作品は幾分古臭さを感じるのですが、段々と背景が省略されて人物（と犬）のみを抽象化して描くスタイルへと変化します。芝生と低木がある屋外の場面がほとんどで、子供たち以外の大人は登場せず声のみで表現されます。話題も「生き方」や自分自身の「存在」について問うような根源的で難しい内容が多くなります。
この「抽象化」と、時代を超越した「哲学的ストーリー」が50年以上も古びない理由なのでしょうか？いや、何よりスヌーピーの卓越したキャラクターデザインにつきるのかもしれません…
娘のレゴ作品で「屋台芝刈り機」。屋台でありながら芝刈り機でもあるらしい…売れないときは芝刈りをするそうです。何と合理的（？）な発想でしょう！
大人だと思いもつかない子供のブリコラージュ（身近なものの寄せ集め）がいつも新鮮で刺激的！
